I, whale shark

L’auditeur entendra des sons gutturaux, à la frontière de l’humain et de l’animal.

De l’Islande au Mexique en passant par les abysses pour finir dans le désert, la musique d’Eyjafjöll – en référence au volcan islandais

attire, intrigue et percute, véritable plongée pour entrer en résonance avec soi. Filmé en noir et blanc, principalement en Ille-et-Vilaine, I, Whale Shark se tient à distance de l’idée que l’on se fait de la Bretagne. Combinés à la musique, les partis-pris du réalisateur nous donnent à voir une course effrénée dont nous devenons prisonniers. Un homme court, en costume-noir-chemise-blanche, portant à la main un chapelet au bout duquel le spectateur découvrira par la suite une sorte de talisman (qui se révèle être le logo de l’artiste, savant mélange de triangle et de V, peut-être un écho à son nom de scène).

L’équipe glisse que le point de départ du clip a été le visionnage de L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot. Cette figure de l’homme qui court, son visage et l’inquiétude que l’on peut lire dessus sont en réalité un miroir qui nous est tendu. I, Whale Shark questionne le rapport de l’Homme au temps, cette course représente bien une absence totale de contrôle : accélérations, ralentis. Si ce n’est pas son élan qui est touché, c’est le monde qui l’entoure. Il ne s’arrête d’ailleurs jamais, mis à part pour replacer son talisman. L’aliénation de l’Homme au temps, au-delà du topos, semble être ce qui aimante sa vie : la quête de soi dans un perpétuel en-avant ; la musique va crescendo, créant la sensation d’une montée de quelque chose qui viendrait de ses propres abysses.

Eyjafjöll confie que la conception du titre a eu lieu suite à une plongée au Mexique, au large de l’île de Mujeres, où il y a de nombreux requins-baleines. Si le morceau leur ressemble par cette dimension mystérieuse et cette progression inéluctable, il faut aussi souligner les passages où l’auditeur entendra des sons gutturaux, à la frontière entre l’humain et l’animal.

Déjà à la réalisation du clip précédent d’Eyjafjöll, Meupy reprend du service pour cette création. Les plans sont très travaillés, avec une attention particulière pour faire coïncider au maximum l’image et le son ; les basses et les foulées du personnage deviennent alors synchrones. Effet tout autant captivant qu’il est redoublé par des ralentis, des travellings arrière, des inserts etc. Notre homme régit à la fois la cadence et le temps au sein de l’œuvre. La combinaison des mouvements de la caméra et de l’œuvre musicale guide l’œil et l’oreille tout au long du trajet, ce dernier nous menant d’un paysage urbain à quelque chose de plus sauvage et désertique à la fin, un désert où le protagoniste finit par disparaître complètement, tel un mirage.

En somme I, Whale Shark est un bon moyen d’entrer dans l’univers d’Eyjafjöll, où la création musicale n’est pas isolée d’une réflexion sur ce qui l’entoure. À ce propos je recommande d’écouter l’intégralité de son nouvel EP Galaxies Genesis, et pour les plus aventuriers dont la soif d’ailleurs n’aura pas été comblée, le titre Levitation de l’EP Shining in the dark.