Into The Wall

Un selfie qui échappe ici à la vulgarité, au trivial, à l’égocentrisme…

Entrée par la petite porte d’une chambre d’hôtel dans l’univers de la chanteuse Marion Mayer, avec le clip de son tout nouveau morceau Into the wall. L’occasion de l’accompagner pour une courte traversée nocturne au ralenti, où la délicatesse du morceau se voit subjuguée par la mise en scène de Damien Stein, et orchestrée selon le principe du plan séquence.

Le clip s’ouvre avec la caméra nonchalamment posée sur le lit d’une chambre d’hôtel. Marion, assise au bord, se tourne vers elle et commence à chanter. Elle s’en empare et nous emmène au bout de son bras hors de cette chambre immaculée, pour parer son visage du sfumato rosé des néons des couloirs du Magic Hall de Rennes. Marion abandonne parfois l’appareil de prise de vue, qui lui emboîte alors le pas, de son propre chef. Un rapport de confiance s’installe, et le spectateur se transforme en compagnon invisible, comme une présence qui veille sur Marion. La caméra jamais ne coupe, l’accompagnant jusqu’au bout du morceau et une session live dans le studio de l’hôtel. Une manière aussi douce qu’originale de palier à l’insomnie, au rythme d’une pop basée sur l’honnêteté, vaporeusement cadrée dans un décor coloré et minimaliste, où le spectateur se fait le principal, presque unique, complice de cette virée en douce, hypnotisé par le regard caméra de la chanteuse.

Le choix d’un plan-séquence (aucune coupe tout au long du clip) vient marquer le track mélancolique de Marion Mayer. La mise à nu de l’artiste est agréablement délivrée à travers ce flux pastel, le long des murs de cette déambulation assurée et brute, qu’aucune coupe ne vient entacher et qui assure un rapport tacite et honnête entre Marion et son spectateur-confident. Une proximité également travaillée et renforcée via la manière dont elle porte à bout de bras et à plusieurs reprises la caméra pour se filmer elle-même. Un selfie, plan signature de notre époque, qui échappe ici à la vulgarité, au trivial, à l’égocentrisme, et qui invite à la confidence, la proximité, et permet la confession d’une artiste à son public. Marion, par cet autoportrait, entraîne son spectateur dans ces lieux empreints de solitude : les dédales d’un couloir, l’anonymat d’une chambre d’hôtel, la solitude d’une cage d’ascenseur. Elle lui tend également littéralement les bras pour lui faire découvrir son univers musical. Au bout de cette errance dont nous nous faisons les témoins, heureux et forcés, c’est bien la musique qui reste et qui résonne lorsque Fédé, le batteur de la chanteuse, vient enfin partager l’écran avec elle et briser sa solitude. L’unité est revenue, une certaine plénitude également, là où le doute semblait installé, et la caméra peut donc s’éloigner et laisser Marion faire sonner cette folk captivante avec une assurance renouvelée. Une renaissance musicale qui s’est construite le temps d’une nuit où l’on n’a, heureusement, pas trouvé le sommeil. Mais où l’on a trouvé une voix, une artiste, une manière de ne pas aller dans le mur.