Réveil biologique

A travers cette quête il m’intéresse d’esquisser aussi cette difficulté à aimer, à se faire aimer, à se lier. J’ai tissé le film autour du genre de la comédie. Une comédie de personnages, bruts de décoffrage, un peu rugueux, qui ont assez d’ironie pour rire de leur sort. Cette comédie est parfois de la pure fiction où l’improvisation se mêle aux dialogues écrits, mais s’aventure parfois du côté du documentaire, par l’entremise de situations réelles ou de comédiens qui ne sont pas comédiens.

Eva est une femme qui ne se voit pas vieillir, qui a du mal à grandir même. Elle réagit souvent comme une enfant. Les premières lignes du scénario de Lisa décrivent ainsi Eva : Elle a quarante ans mais fait moins, un air de gamine s’est attardé dans ses traits. Cette petite phrase m’a permis d’entrer dans le personnage d’Eva. Cette femme de 40 ans, mal-aimable, au caractère bougon mais attachant, coincée entre sa mère, sa grand-mère, ses vieux potes et son poisson rouge, me parlait. Je voyais son urgence biologique comme une chance pour elle de se mettre en mouvement, de s’extraire de cette vie dans laquelle elle stagnait, et de partir à l’aventure. Il fallait ensuite construire Eva dans sa dimension sociale. Lisa inscrit son personnage principal dans un monde péri urbain, entouré de campagne, dans lequel Eva vit avec pas grand-chose et ne s’en porte pas si mal. Elle vend ses céramiques sur les marchés, sa mère lui apporte les légumes de son jardin. Elle sort dans les guinguettes de bords de Loire. Eva n’est pas coquette, encore moins sophistiquée. Il fallait penser à ses tenues, simples et pratiques, des chaussures plates, pratiques. Il fallait penser Eva dans le corps, socialement, comment elle se tient, se présente au monde. J’ai beaucoup pensé à mes mains durant le tournage, à ce qu’elles pouvaient raconter d’elle, puisque Eva est céramiste.

Lisa et moi nous sommes beaucoup vues pendant six mois pour préparer le rôle. On a fait pas mal de virées dans des décors naturels où Lisa me filmait en voiture, dans les rues de Nantes, à la campagne, avec des moutons. Lisa aime filmer le vivant, des paysages, des visages et des corps, de manière sensible. Nous avons rencontré ensemble les autres comédien•ne•s du film pour faire des essais, pour travailler en impro. Un travail de préparation essentiel.

- Eva croise beaucoup d’autres personnages : amis, enfants, famille, inconnus sur le bord de la route. Ceux-ci sont interprétés par des acteurs mais aussi par des non-professionnels. Comment s’est élaboré votre travail d’interprétation au fil du tournage et de ces différentes rencontres ?
Très simplement. C’était une chance de rencontrer chaque jour de nouveaux visages, de nouveaux paysages. Lisa vient du documentaire, elle a su laisser vivre les personnages incarnés par les non-professionnels, sans les contraindre à jouer. Elle a su les laisser être. Il suffisait de se laisser aller à ces rencontres.

- Comment a évolué votre travail sous la direction de Lisa Diaz ?

Avant tout, c’est la première fois que je défendais un rôle aussi important. Lisa m’a fait un très beau cadeau en me donnant sa confiance et en imaginant que je pouvais défendre ce personnage. On a eu une vraie collaboration avant et pendant. Je comprenais au fur et à mesure que ce qui comptait pour Lisa, c’était d’atteindre l’état juste pour chaque scène, l’émotion juste entre ce qui se jouait pour les personnages et ce qui se jouait en image avec Son, le chef op'. Une fois que Lisa avait ressenti ce qui lui semblait juste, on pouvait passer à la scène d’après. On pouvait se libérer du texte, Lisa nous poussait à improviser pour que nous puissions éviter de tomber dans une mécanique de texte, de petite musique et de ne plus vivre simplement la scène, de manière sensible. Le travail avec Lisa m’a demandé d’être, de me concentrer sur les états que traverse Eva durant son aventure tout en laissant la place à ma fantaisie et ma proposition de personnage. J’ai hâte de (re)découvrir le film, de voir comment Lisa raconte cette histoire en images.

- Est-ce que le tournage en équipe réduite a changé quelque chose dans votre jeu d’actrice ?

J’ai l’habitude de travailler dans la proximité, en étant au four et au moulin dans les projets que je monte, ou dans le travail de collectif... Être en équipe réduite demande de l’énergie car justement il ne faut pas se laisser déborder par cette proximité. Ici, tout le monde était à sa place, mais tout le monde était activement impliqué dans une collaboration artistique forte. Chacun pouvait facilement proposer des choses que ce soit à la réalisation, à l’image, au son et au jeu car nous n’étions pas contraints par la technique. Et nous avions une première assistante réalisatrice garante du temps ! Nous tournions essentiellement en décor et lumière naturelle. Quel pied ! Nous étions tout le temps ensemble, il n’y avait pas de loge. L’équipe réduite permet de ne pas trop attendre pour un•e comédien•ne, de maintenir l’énergie, je trouve cela plus confortable. Je ne quittais jamais mon personnage. Et je n’avais pas le temps de trop réfléchir entre chaque prise et de m’angoisser, seule dans ma loge... J’aime pouvoir voir les choses se fabriquer. Sur ce tournage, j’étais au premier plan pour jouer et observer. J’ai beaucoup appris de la fabrication d’un film. Le mystère demeure désormais dans le montage des images de Son Doan et cette nouvelle écriture qui n’appartient qu’à Lisa et à son monteur Julien Cadhilac....