Nos 12 dessins animés et films d'animation
Le dessin animé nous replonge dans notre enfance ! Avec ses personnages attachants et son animation sympathique, ce genre permet de toucher tout type de spectateurs, du public jeune au plus averti. Les jeunes enfants sont captivés d'emblée et les adultes sont rapidement happés par un graphisme soigné qui suscite l'émotion.
Le dessinateur est là pour transposer en image les pensées qui nous tiennent à cœur. Notre imaginaire est touché et c’est ce qui compte.
Vous êtes à la recherche d'un bon film en dessin animé à regarder, mais avec une offre aussi vaste, il peut être difficile de faire un choix ! La liste ne se limite pas aux classiques acclamés, mais propose également des exemples plus récents et des pépites animées méconnues.Au-delà des studios Disney ou Pixar de magnifiques films d'animation y trouvent leur place mettant en avant le savoir-faire français.
Les films d'animation les plus marquants sont ceux qui se démarquent par leur originalité dans leur thème, leurs personnages attachants et leur univers unique. Cette liste contient des films pour enfants, mais elle propose également des exemples de films en dessin animé pour un public adulte.
Découvrez ci-dessous nos plus beaux dessins animés !
de Sarah Van Den Boom (2018 - 17')
Raymonde ou l’evasion verticale s’impose dans l’univers des films d’animation d’auteur. Réalisé en stop-motion par Sarah Van den Boom, ce court-métrage met en scène une femme-chouette en quête de désir et de liberté. À travers une animation sensible et poétique, le film explore la solitude, la foi et l’émancipation féminine. Entre conte symbolique et métaphore sociale, cette œuvre d’animation française offre un regard singulier sur le désir, confirmant la richesse créative du cinéma d’animation contemporain.
>>> un film produit par Papy 3D Productions et JPL Films
d'Eden Julie Brun, Camille Estieu & Jiamin Peng (2018 - 5')
Krampouezh est un film d’animation breton sensible et poétique qui revisite les codes de la bretonnitude. Réalisé par Eden Julie Brun, Camille Estieu et Jiamin Peng, ce court-métrage en aquarelle met en scène une Bigoudène et sa petite-fille dans une maison de pêcheur face à la mer. À travers la cuisine et la préparation des crêpes, le dessin animé aborde avec délicatesse le thème du deuil, des souvenirs et de la transmission. Entre tradition et modernité, Krampouezh illustre la richesse du cinéma d’animation 2D français.
>>> un film réalisé au sein de l'école ArtFX
de Bruno Collet (2007 - 7')
Le Jour de gloire est un film d’animation de guerre consacré à la Première Guerre mondiale. Réalisé par Bruno Collet, ce court-métrage en animation met en scène l’enfer des tranchées dès 1915, où la boue et l’acier façonnent un champ de bataille apocalyptique. Grâce à une approche visuelle forte et métaphorique, ce film d’animation historique illustre la violence de la guerre moderne, la déshumanisation des soldats et la mémoire encore vive des conflits du XXe siècle.
>>> un film produit par Jean-François Le Corre, Vivement Lundi !
de Sophie Roze (2009 - 12')
Les escargots de Joseph est un film d’animation jeunesse sensible et poétique. Réalisé par Sophie Roze, ce court-métrage aborde avec délicatesse la timidité, le repli sur soi et la difficulté à communiquer. À travers Joseph, petit garçon fasciné par les escargots, le dessin animé explore le nombrilisme et l’introversion. Destiné aux enfants dès 7 ans, ce film d’animation éducatif délivre un message tendre sur l’ouverture aux autres et l’importance de sortir de sa coquille.
>>> un film produit par Jean-François BIGOT et Camille RAULO, JPL Films
de Laurent Gorgiard (1997 - 6')
L’homme aux bras ballants est un film d’animation français réalisé par Laurent Gorgiard, avec une musique signée Yann Tiersen. Adapté d’une bande dessinée inspirée du poème L’Albatros de Charles Baudelaire, il suit un homme maladroit qui émerge des bas-fonds d’une ville sans vie, avançant au rythme d’une valse triste. Sa démarche, ses bras ballants et la lumière crépusculaire créent une atmosphère poétique et expressionniste. Ce court-métrage explore la solitude, la grâce et la vulnérabilité humaine, mêlant esthétique visuelle et sonore. Couronné d’un FIPA d’or et d’un prix spécial du jury à Annecy, il a marqué le cinéma d’animation français et la scène rennaise.
>>> Un film produit par Vivement lundi !
de Bruno Collet (2003 - 7')
Calypso is like so est un film d’animation signé Bruno Collet qui met en scène une marionnette à l’effigie de Robert Mitchum. Inspiré par ses rôles cultes au cinéma, notamment dans La Nuit du chasseur, le personnage devient un tueur psychopathe vivant en ermite, oscillant entre charme irrésistible et folie meurtrière. Le film d’animation explore avec humour et noirceur la dualité entre séduction et violence, tout en rendant hommage à la filmographie de Mitchum. Atmosphère crépusculaire, costumes soignés et références cinématographiques font de Calypso is like so une œuvre originale et poétique, où la marionnette devient vecteur de mémoire et d’hommage au mythe hollywoodien.
>>> un film produit par Jean-François Le Corre, Vivement Lundi !
de Bruno Collet (2001 - 7')
Le dos au mur, réalisé par Bruno Collet, est un film d’animation poétique qui explore l’impuissance et le stoïcisme face à l’inéluctable. Le héros, enchaîné à un mur, voit le temps s’écouler et la mort agir sur son corps, tout en rêvant d’amour et de liberté. Grâce à une animation stylisée, chaque objet et geste prend une humanité surprenante, transformant le quotidien en observation fine et troublante du réel. Le dos au mur offre ainsi une expérience visuelle et émotionnelle unique, mêlant minimalisme et intensité, où la gravité du sujet se conjugue à la beauté plastique de l’animation.
>>> un film produit par Jean-François Le Corre, Vivement Lundi !
de Bruno Collet (2019 - 12')
Mémorable est un film d’animation français réalisé par Bruno Collet qui plonge dans l’intimité de Louis, un peintre confronté à la perte de mémoire et aux troubles cognitifs liés à Alzheimer. Grâce à la voix de André Wilms, son corps devient une marionnette dans un monde visuellement distordu, illustrant la perception altérée de la réalité. Inspiré par Van Gogh, Francis Bacon et Giacometti, ce film d’animation psychologique combine esthétique tourmentée et puissance narrative pour représenter les méandres de la mémoire. Mémorable offre une œuvre poétique et émouvante, explorant la subjectivité, la fragilité humaine et la force de l’art dans l’expérience de la maladie.
>>> un film produit par Jean-François Le Corre et Mathieu Courtois, Vivement Lundi !
d'Éric Montchaud (2014 - 6')
La petite casserole d’Anatole est un court métrage d’animation en stop-motion réalisé par Éric Montchaud. Ce film explore avec humour et délicatesse la confiance en soi et l’acceptation des différences. Anatole traîne derrière lui une petite casserole, métaphore des complexes ou difficultés qui nous freinent. Grâce à une animation précise et expressive, le film montre comment la rencontre avec les autres permet de lâcher ses fardeaux et de s’émanciper. Adapté d’un livre jeunesse d’Isabelle Carrier, ce court métrage touche autant les enfants que les adultes, offrant une réflexion poétique sur la différence, l’identité et la solidarité.
>>> un film produit par Jean-Pierre LEMOULAND, JPL Films
de Timo Hateau et Gérald Fleury (2014 - 3'46)
Le film danimation Karel Fracapane met joyeusement en scène le premier morceau du deuxième album musical de Mermonte. Tout droit sorti de l'imagination débordante de Gérald Fleury et Timo Hateau, ce clip met en œuvre un savant mélange entre des prises réalisées à l'extérieur et d'autres concoctées en studio, pour arriver à un clip regorgeant de scènes improbables. Des techniques de stop motion en passant par l'utilisation de maquettes, jusqu'aux nombreux dessins photocopiés en noir et blanc pour être coloriés, tout est fait par les illustrateurs pour donner vie aux différents éléments du décor et aux objets inanimés.
de Jean-Claude Rozec (2019 - 13')
Le réalisateur de Tétard est un dessinateur, illustrateur de nombreuses séries de dessins animés. Pour ce film d'animation, Jean Claude Rozec a choisi l’aquarelle, une palette graphique qui ajoute au caractère inquiétant de l’histoire qu’il a inventée. Pur imaginaire ou simple souvenir d’enfance ?
Lola rêvait de l’amour exclusif de ses parents. Mais Gaspard est né. Et il s’acharne à vouloir la suivre, l’imiter, tout simplement ne pas la quitter. Alors Lola lui raconte des histoires. L’histoire de son adorable petit frère, enlevé par une horde monstrueuse et remplacé par… lui ! Une créature tout droit sortie du marais toxique voisin et qui aujourd’hui lui pourrit la vie. Qu’il retourne d’où il vient s’il ose !
Loin des décors sucrés et des chansons douces de Disney, ce conte inspiré des légendes bretonnes fera peut-être culpabiliser les ainés tyranniques.
>>> un film produit par Colette QUESSON, À perte de vue
de M Av-ron, M Coudert, M Cominotti, S Dano (2018 - 5’)
Le film d'animation Thermostat 6 est une puissante métaphore dénonçant la situation climatique actuelle. Le scénario de ce court-métrage, des réalisatrices, Maya Av-ron, Marion Coudert, Mylène Cominotti et Sixtine Dano, est éloquent. Une famille imaginaire, confrontée à un problème de fuite, ne fait rien pour réparer son logement et va, de ce fait, finir confrontée à un véritable déluge. L'habitation symbolise la terre, la fuite, les dérèglements climatiques, et chaque membre de la famille est une caricature parlante des membres de notre société. Du Jean Foutiste au conservateur en passant par les différents acteurs de la surconsommation, chacun trouve une bonne excuse pour ne pas s'occuper du problème. Seul le militant écologique, représenté dans le dessin animé par la fille, semble concerné. Mais, seul, il ne pourra pas faire grand chose... Entre déni, aveuglement et transfert de responsabilité, ce film animé sarcastique dénonce une triste réalité, celle du réchauffement climatique et de ses terribles conséquences, contre lesquelles aujourd'hui personne ne se bat vraiment.
un film produit par >>> Les Gobelins, l’école de l’image
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