Le grand BaZH.art d'Odile Decq

de Fanny Germain (2026 - 52')

Au sommaire de ce grand BaZH.art, Odile Decq, en direct de Saint-Malo, l’architecte punk de renommée internationale. Dans l’une des réalisations rennaises de l’architecte, le bâtiment du Fonds Régional d’Art Contemporain de Bretagne, la danseuse et chorégraphe Linda Hayford nous fait découvrir le shifting pop, une danse organique issue du popping. Éric Peyle, le responsable du mémorial 1939-1945, nous offre une visite dans le réseau de bunkers nichés sous la cité d’Alet. Enfin, Stéphane Mahé, photographe fictographe, présente son ouvrage sur la Cité corsaire.

Également dans ce numéro, la Lecture de Péquenaude, de Juliette Rousseau ; lu par Candice. Et le Décliptage d'Intermarché, La Chose ; raconté par Yann, hôtelier rennais.

>>> un magazine produit par Stéphanie ELBAZ, Simone et Raymond Productions

Odile Decq est une architecte de renommée internationale, connue notamment pour son utilisation audacieuse du métal et du verre. Elle est aussi designeuse et professeure d’architecture. Après des études d’architecture à Rennes puis à l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette, elle se forme en urbanisme et aménagement à Sciences Po Paris. On retrouve des réalisations du Studio Odile Decq à Rennes, à Rome, à Lyon, à Barcelone, à Montpellier, en Chine, etc. Depuis les années 1990, elle enseigne dans plusieurs écoles à travers le monde.

Linda Hayford est une danseuse et une chorégraphe rennaise née en 1989. Autodidacte et nourrie de funk, RnB, hip hop, elle apparaît dès 2003 aux Trans Musicales de Rennes parmi un groupe de danseurs.

Elle pratique le popping, un style de danse né dans le milieu funk des années 1970, qui associe le rythme de la musique aux contractions musculaires. Elle se fait remarquer lors de battles internationaux, rejoint le groupe Paradox-Sal du danseur de hip hop Ousmane Sy en 2012, puis le Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne (CCNRB). Centre qu’elle codirige depuis 2019.

Interprète sur de nombreux projets collectifs, elle a également quatre créations à son actif : Shapeshifting (2016), AlShe/Me (2019), Recovering (2022), Abîmes (2026).

Stéphane Mahé est un photographe breton dont le terrain de jeu est la Bretagne. Après une période consacrée à la musique, il s’initie seul à la photographie dans les années 2000, d’abord en noir et blanc, avec une approche libre et poétique. Se jouant des lumières, des contrastes et des grains, il crée des compositions sensorielles proches de la peinture.

de Juliette Rousseau, aux Éditions Cambourakis

À l’examen il y a les mots : péquenaud, plouc, beauf, cul-terreux. Campagnard. Je remarque : même dans les insultes, je n’existe pas. Mais en les féminisant, je glisse une première pierre à l’édifice du retour. Péquenaude. Un vent chaud dans les troènes, une haleine de stabule. Il faut savoir de quelle rugosité on émerge, pour en sentir le goût en bouche.

Après le succès de La Vie têtue, Juliette Rousseau continue de creuser les liens entre corps et territoire. Depuis la campagne agro-industrielle où elle vit, elle interroge la ruralité, les questions de classe et de genre, l’industrialisation, la relation au vivant, l’enfance, les traditions, la transmission… Dans une langue puissante et bouleversante, elle explore ce que signifie habiter une terre abîmée.

Juliette Rousseau est autrice et éditrice. Elle dirige la collection de poésie des éditions du commun. Aux éditions Cambourakis elle a publié Lutter ensemble. Pour de nouvelles complicités politiques (2018) et La Vie têtue (2022).

Une lecture de Candice, réalisée par Pierre Gauchard.

IDEAT 📝 (2018) >>> Entretien avec Odile Decq, architecte et enseignante engagée. Rare femme architecte à la stature internationale dans un milieu très masculin, Odile Decq est notamment connue pour l’extension du musée d’Art contemporain de Rome (Macro) ou le FRAC Bretagne.

MINISTÈRE DE LA CULTURE 📝 (2021) >>> #8 mars/Elles font la culture 4/15. Odile Decq, architecte : Depuis 1980, la situation des femmes architectes ne change pas beaucoup ou trop lentement. Elles sont, chacune dans leur domaine, des personnalités emblématiques du monde de la culture. À l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes, elles livrent un témoignage sur leur parcours et leurs convictions.

CCNRB 🎬 (2020-3’) >>> Shapeshifting - Linda Hayford (création 2016). La danse de Linda Hayford est puissamment évocatrice. Son corps, habité par un esprit animal, suggère des formes et figures chimériques et surnaturelles. Le popping, sa technique de prédilection, et son style, d’une grande maturité, sont portés par l’univers sonore créé par le compositeur Abraham Diallo. Dans cette introspection audacieuse, Linda Hayford invite le public à ressentir les états qui la traversent et nous livre ainsi son premier solo.