Bruce Lee revival

Bruce Lee était un homme plus complexe que le personnage, puissant mais naïf, popularisé par le cinéma. Comédien féru de philosophie, il était aussi réalisateur et professeur de kung-fu. Intéressé par tous les arts martiaux, il les fusionne et invente sa propre technique de combat qu’il théorise dans un livre toujours édité : le Tao du Jeet Kune Do (littéralement, la voie du poing qui intercepte). Cette quête du geste parfait est pour lui primordiale. Pour faire connaître sa discipline, il utilise, à l’instar d’un sportif, son corps comme instrument de promotion et le cinéma comme support médiatique. Et cela fonctionne ! En une décennie, des milliers d’adeptes découvrent le kung-fu, un art martial jusqu’alors préservé dans la confidentialité par des maîtres chinois qui considéraient l’homme occidental indigne de détenir les secrets du combat à mains nues.

En cinq films, l’acteur asiatique, première star populaire orientale, a ringardisé les acteurs hollywoodiens qui imposaient leurs images, leurs modes de vie, leurs styles sur les écrans déjà américanisés. La stature imposante d’un John Wayne paraissait lourdaude au regard de l’énergie dégagée par Lee. Le sex-appeal d’un sur-mâle comme Sean Connery semblait soudain hors sujet pour une génération d’adolescents découvrant un acteur félin au torse parfaitement glabre. Car ce que l’on peut aujourd’hui retenir de la poignée d’œuvres aux chorégraphies impressionnantes, mais aux scénarios anémiques et à la mise en scène approximative, c’est l’exhibition permanente d’un corps impeccablement sculpté. L’expression d’une sensualité homo-érotique dans un cinéma populaire qui raccorde Bruce Lee à un culte du corps masculin très avant-gardiste au début des années 70. La fascination exercée par les films de l’acteur hongkongais n’est-elle pas davantage imputable à son image qu’à sa pratique virtuose des arts martiaux ? Le succès, Bruce Lee ne le doit-il pas autant à la magnificence du corps que propose son jeu profondément narcissique qu’à la rage de vaincre et à la violence contenue récurrentes de la psychologie de tous les personnages qu’il incarne ?

Tout en distillant dans mon scénario des éléments qui balisent tous ses films (immersion du héros dans un univers inconnu, combat pour la justice et surtout contre l’ennemi ancestral : le Japon), j’ai focalisé mon écriture sur deux particularités propres à ce culte qui perdure autour de Bruce Lee : l’importance du corps dans l’édification de sa légende et la profusion des avatars inspirés par son image.

En 2007, Bruno Collet change de registre et propose avec Le Jour de gloire… une vision onirique de l’horreur des tranchées durant la grande guerre. Le Petit Dragon, renoue avec l’humour en offrant, trente-huit ans après sa disparition, de sympathiques retrouvailles avec Bruce Lee. Son dernier court métrage d’animation, Mémorable, a reçu le Cristal du meilleur court métrage au Festival d'Annecy en 2019.
Bruno Collet travaille actuellement à l’écriture de son premier long-métrage d’animation.