L’urgence

L’image devient la caisse de résonnance de cette obscure composition musicale.

Beaucoup de bruit comme lien. Avec L’Urgence, Ruben nous offre un clip tout en justesse et en non-dits, loin du clinquant, de l’évidence, pour un intime voyage au cœur d’une allégorie de ce qui nous lie. De ce remontage par Mitch Fournial (La Sophiste) du film instructif A communication primers de 1953 surgit un étrange postulat, une entêtante vidéo à contretemps, avec l’urgence en ligne de fuite.

L’Urgence se dévoile en finesse, par un plan d’ouverture abstrait, semblable à des lignes sur un cahier, à l’image détériorée. Un crépitement se fait entendre, qui rappelle celui d’une vieille bobine qui défile et se heurte dans les rouages. Le morceau se lance alors, et la nature des choses se précise : le paysage défile, et l’on suit en réalité la route de lignes électriques, puis bientôt le ballet d’une nuée d’oiseaux, ou le mouvement d’une voiture sur la route.

Le clip rappelle assez naturellement Star Guitar des Chemical Brothers, réalisé par Michel Gondry, où chaque élément du défilement d’un paysage correspond à un son.

Chaque instrument y possède sa référence visuelle, la vidéo devenant alors une véritable partition musicale, une nouvelle manière de lire les notes et de comprendre les soupirs, les refrains, leurs agencements.

On retrouve donc cette même idée dans L’Urgence : un vol d’oiseau, un poteau électrique ou encore un feu d’artifice correspondent à un segment du morceau, une nappe de synthé ou un break de batterie. De ce curieux mickey-mousing à l’envers naît une ambiance envoûtante, cotonneuse, hors du temps, où la fusion des éléments nous assomme majestueusement. De lancinants arrangements, sous le coup de quelques cordes en peine mais encore sensuelles menées par les paroles de GaBLé, viennent créer une sensation de gueule de bois, et l’on arrive au bout du morceau comme on revient chez soi après une nuit sans sommeil, difficile retour de l’étrange, les pieds meurtris et la bouche pâteuse, mais la tête pleine, ivre de choses et d’autres.

Si le bruit peut être l’élément perturbateur d’une bonne réception, ennemi de la compréhension, il est ici au contraire un conducteur, qui permet à ce courant électro de passer. Ce remontage vient créer un nouveau sens, redonner des lignes de forces, propager une idée nouvelle, musicale. Les images et les sons se côtoient ici en un accord parfait, et qu’importe le message tant qu’il arrive à destination. Le film d’origine de Charles et Ray Eames est d’ailleurs lui-même basé sur la Théorie mathématique de la communication de Claude Shannon, qui voit cette dernière comme une théorie de signaux, sans égard pour sa signification, basée sur le bit, l’unité d’une information. La division devient ici combinaison, avec aux commandes les messagers de Ruben, Yann et Florian, deux ensorceleurs aux doigts d’or, et déjà la chimie opère. L’image scientifique du film devient art abstrait, la technologie se transforme en tableau de maître. De ces deux univers si éloignés, aux centres diamétralement opposés, naît pourtant une communication. Un lien se crée, l’image devient la caisse de résonnance de cette obscure composition musicale, et les frontières disparaissent pour laisser place à l’échange, l’unité ; la communication vue comme un ciment : entre des oiseaux, entre des hommes, entre des artistes d’horizons différents, entre des époques, entre une image et un son.

Avec ce clip en métaphores, le message de Ruben arrive intelligiblement à nos yeux et nos oreilles, nous laissant à chacun le libre plaisir d’y lire et ressentir ce que l’on désire. Faire passer un son, un sentiment, un message dans l’urgence ; l’urgence que quelqu’un l’entende, le vive, et lui-même le transmette.