Nos 19 films d'animation

de Bruno Collet (2019 - 12')

Mémorable est un film d’animation poignant qui plonge le spectateur dans l’intimité de Louis, un peintre dont la mémoire s’efface progressivement à cause de la maladie d’Alzheimer. Grâce à la stop motion, Bruno Collet transforme la perception altérée de Louis en une œuvre plastique vertigineuse, où son corps de marionnette et son entourage deviennent les témoins de sa réalité distordue. Inspiré par Van Gogh tardif, Francis Bacon et Giacometti, le film explore la psyché humaine avec sensibilité et profondeur. Avec la voix d’André Wilms, Mémorable offre une réflexion bouleversante sur la subjectivité et le désordre mental, tout en sublimant la puissance narrative du cinéma d’animation.

>>> un film produit par Jean-François LE CORRE, Mathieu COURTOIS, Vivement Lundi !

de Marie Larrivé (2021 - 20')

Après un tremblement de terre dans la baie de Naples, le corps d’un homme est retrouvé. La police italienne établit que l’homme s’est suicidé quarante ans auparavant. Dino et sa fille Victoria sont convoqués pour un test ADN. Pendant ce séjour inattendu, la jeune femme sonde le passé mystérieux de son père pendant que lui-même se retrouve plongé malgré lui dans le décor de son enfance.

>>> un film produit par Eddy et Respiro Productions

d'Héloïse Ferlay (2016 - 4’)

Dans ce premier court-métrage en stop motion, Héloïse Ferlay donne vie à des personnages en laine feutrée, palpitants et sensibles. Inspiré du poème Chanson du geôlier de Jacques Prévert, le récit explore le rapport homme/femme à travers une cellule-matrice, évoquant la naissance d’Ève à partir d’Adam. La technique de l’animation permet de traduire visuellement des émotions complexes et les dynamiques d’emprise dans les relations conjugales. Héloïse Ferlay y dévoile un univers singulier, poétique et engagé, posant les bases de ses préoccupations thématiques et formelles que l’on retrouvera dans ses films suivants.

>>> un film produit par au sein de l'EnsAD, l’École nationale supérieure des Arts décoratifs

de Sarah Van Den Boom (2018 - 17')

Raymonde ou l’évasion verticale est un film d’animation en stop-motion réalisé par Sarah Van den Boom. Ce court métrage raconte l’histoire de Raymonde, une femme-chouette d’une soixantaine d’années, seule dans sa maison au bord de l’eau. À travers des gestes du quotidien et des élans instinctifs, Raymonde explore son désir de liberté et de vie, souvent réprimé par les normes sociales. La réalisatrice utilise l’animation pour donner aux animaux des comportements humains et créer une métaphore poétique du désir féminin. Ce film d’animation sensible et poétique interroge la solitude, l’émancipation et la quête de soi, offrant au spectateur un envol vers la liberté intérieure.

>>> un film produit par Papy 3D Productions et JPL Films

de Laurent Gorgiard (1997 - 6')

Dans ce film d’animation saisissant, un homme aux bras démesurés sort des bas-fonds d’une ville crépusculaire pour accomplir un rituel étrange. Inspiré par le poème L’Albatros de Charles Baudelaire et adapté d’une bande dessinée de Gilles Gozzer, le court-métrage mêle esthétique expressionniste et poésie visuelle. Laurent Gorgiard signe la réalisation tandis que Yann Tiersen en compose la musique envoûtante. Primé à Annecy et couronné d’un Fipa d’or, L’homme aux bras ballants a marqué les débuts d’un pôle de cinéma d’animation à Rennes, offrant une œuvre intemporelle où ombres, mouvement et émotion se mêlent dans un univers sombre et poétique.

>>> Un film produit par Vivement lundi !

d'Éric Montchaud (2014 - 6')

La petite casserole d’Anatole est un court métrage d’animation en stop motion réalisé par Éric Montchaud, un film touchant sur les différences et la confiance en soi. L’histoire suit Anatole, un petit garçon qui traîne derrière lui une casserole, métaphore d’un complexe ou d’un handicap, jusqu’au jour où il rencontre quelqu’un qui l’aide à se libérer de ce fardeau. Adapté du livre jeunesse d’Isabelle Carrier, le film parle aux enfants comme aux adultes, avec humour et délicatesse. Par son animation soignée, ses images et sons clairs, ce court-métrage illustre comment les obstacles de la vie peuvent devenir des atouts et participer à l’émancipation personnelle.

>>> un film produit par Jean-Pierre LEMOULAND, JPL Films

de Jean-Claude Rozec (2019 - 13')

Le réalisateur de Tétard est un dessinateur, illustrateur de nombreuses séries de dessins animés. Pour ce film d'animation, Jean Claude Rozec a choisi l’aquarelle, une palette graphique qui ajoute au caractère inquiétant de l’histoire qu’il a inventée. Pur imaginaire ou simple souvenir d’enfance ?

Lola rêvait de l’amour exclusif de ses parents. Mais Gaspard est né. Et il s’acharne à vouloir la suivre, l’imiter, tout simplement ne pas la quitter. Alors Lola lui raconte des histoires. L’histoire de son adorable petit frère, enlevé par une horde monstrueuse et remplacé par… lui ! Une créature tout droit sortie du marais toxique voisin et qui aujourd’hui lui pourrit la vie. Qu’il retourne d’où il vient s’il ose !

Loin des décors sucrés et des chansons douces de Disney, ce conte inspiré des légendes bretonnes fera peut-être culpabiliser les ainés tyranniques.

>>> un film produit par Colette QUESSON, À perte de vue

d'Eden Julie Brun, Camille Estieu & Jiamin Peng (2018 - 5')

Krampouezh est un film d’animation de fin d’études réalisé par Eden Julie Brun, Camille Estieu et Jiamin Peng. Ce court métrage en animation 2D et aquarelle raconte l’histoire d’une Bigoudène au fourneau et de sa petite-fille rebelle, passionnée par la pêche à la ligne. L’œuvre explore le deuil et les souvenirs à travers la cuisine, transformant les moments de tristesse en métaphores poétiques. Krampouezh illustre comment revivre et honorer les instants heureux partagés avec les êtres chers, tout en montrant que la peine devient plus légère lorsqu’elle est partagée. Un film d’animation tendre et universel sur la mémoire et l’émotion.

>>> un film réalisé au sein de l'école ArtFX

d'Héloïse Ferlay (2017 - 5’)

Yola est un film d’animation réalisé par Héloïse Ferlay, où le dessin animé devient un vecteur poétique et sensible. L’histoire suit Yola, une petite fille qui reçoit la visite d’un être mystérieux, fantomatique et étrangement proche d’elle, annonçant la femme qu’elle deviendra. Ce face-à-face vertigineux mêle fantastique et inquiétude, explorant l’enfance dans toute sa complexité et ses ambivalences. Yola interroge la croissance, le passage à l’âge adulte et les émotions contradictoires que suscite l’enfance. À la fois énigmatique et réparateur, ce film d’animation invite à réfléchir sur la manière dont le passé et l’imaginaire façonnent notre perception du monde.

>>> un film produit par au sein de l'EnsAD, École nationale supérieure des Arts décoratifs

de Bruno Collet (2007 - 7')

Plongé dans l’enfer des tranchées de 1915, le court-métrage d’animation Le Jour de gloire de Bruno Collet montre la guerre de manière picturale et métaphorique. Dans ce film en volume animé, la boue et la glaise dominent le champ de bataille, transformant les soldats en figures figées entre terre, feu et acier. Chaque corps devient matière, symbole de la violence et de l’absurdité du conflit. L’œuvre évoque la tragédie de la Première Guerre mondiale et immortalise le rapport de l’homme à la mort, tout en révélant la puissance expressive de l’animation pour représenter l’horreur, la fragilité et l’éternité des corps dans un monde bouleversé.

>>> un film produit par Jean-François LE CORRE, Vivement Lundi !

de Sophie Roze (2009 - 12')

Dans ce charmant film d’animation, Joseph, petit garçon timide et maladroit, trouve refuge auprès de sa passion pour les escargots. Réalisé par Sophie Roze, le court-métrage explore avec tact et humour le repli sur soi, l’introversion et le nombrilisme. La spirale des coquilles d’escargot devient un symbole poétique du vortex intérieur de Joseph, qui doit apprendre à sortir de sa coquille pour affronter le monde. À travers une narration subtile et des images animées délicates, le film montre comment l’isolement et la difficulté à communiquer peuvent être surmontés, offrant aux spectateurs, jeunes et adultes, un récit tendre et universel sur la découverte de soi et l’ouverture aux autres.

>>> un film produit par Jean-François BIGOT et Camille RAULO, JPL Films

de Bruno Collet (2003 - 7')

Ce film en stop-motion de Bruno Collet fait partie des films d’animation qui ont fait date dans l’histoire du réalisateur. En effet, l’épisode de Calypso is like so centré sur le personnage de serial killer de l’acteur Robert Mitchum séduit Turner Classic Movie, une chaîne américaine qui lui commandera une petite série humoristique. Intitulée Rest in Peace, cette dernière met en scène un psychopathe cinéphile.

Dans le court métrage à l’origine de ce beau projet, on retrouve le style inimitable de la production hollywoodienne en studio des années 50. Le lover à la bouche sensuelle se transforme sous nos yeux en un terrifiant prédateur accumulant les cadavres au fil des saisons. Une véritable caricature des figures héroïques et diaboliques endossés par Mitchum tout au long de sa carrière qui ne manque pas de faire rire aux éclats le spectateur !

>>> un film produit par Jean-François LE CORRE, Vivement Lundi !

d'Emmanuelle Gorgiard (2006 - 25')

Lorsque le film d’animation s’empare d’un grand classique de la littérature française, il ne fait pas les choses à moitié ! Transformer les personnages du Cid de Corneille en insectes costumés, c’est le pari osé d’Emmanuelle Gorgiard. Loin d’être arbitraire, son choix obéit à une logique profonde. Pour la réalisatrice, la petite troupe d’insectes animés incarne particulièrement bien les enjeux de la tragi-comédie.

Rodrigue et Chimène s’aiment. Mais voilà que l’amant doit venger l’honneur de son père en tuant celui de sa bien-aimée. Cette dernière veut alors la mort de Rodrigue et craint tout à la fois de l’obtenir. Si l’interprétation des acteurs carapacés respectent l’esprit cornélien, la pièce finit malgré tout par déraper : mémoire approximative des comédiens, duels chorégraphiés tantôt comme une corrida tantôt comme une danse sévillane... Une approche satirique et des partis pris esthétiques qui font de ce court métrage une adaptation originale ! Envie de redécouvrir un texte incontournable de notre patrimoine littéraire français ?

>>> un film produit par Vivement Lundi !

de Bruno Collet (2001 - 7')

Le personnage du film d’animation de Bruno Collet n’est pas banal ! Il s’agit d’un petit homme tronc, un objet métallique condamné à retenir un volet ouvert depuis sa naissance. Obligé de faire face au temps qui passe, à la dégradation, à la décomposition, il nous livre une vision poétique de l’existence.

Dans Le dos au mur l’animation fait des prouesses, chargeant les objets d’une humanité touchante. Tout au long du court métrage, des lieux, des objets, des matériaux inertes se parent d’une énergie inédite au gré des saisons. Le réalisateur parvient même à suggérer une histoire d’amour impossible entre l’attachant loquet et un bouchon de radiateur aux charmantes formes féminines.

>>> un film produit par Jean-François LE CORRE, Vivement Lundi !

de Damien Stein (2013 - 3')

Laissez vous surprendre par le film d'animation Une balade à la mer, pour lequel Damien Stein a tenté l'expérience inédite d'appliquer la technique de stopmotion sur des images réelles. Vous y suivrez le périple d'un petit homme en BD qui décide de libérer son poisson rouge de son bocal. Dans ce film tourné en intégralité en dehors des studios, l'auteur a réussi l'effet qu'il escomptait, à savoir marquer un net décalage entre la rapidité des humains et le petit personnage de bande dessinée plus lent. Le montage du son, les décors filmés sous un angle qui les rend démesurés, et l'accélération des mouvements de la ville sont autant de techniques utilisées par le jeune réalisateur pour dénoncer à demi-mots une société de plus en plus inconsistante et menaçante, où le stress et la nervosité occupent une place de choix.

>>> un film autoproduit

de Delphine Priet-Mahéo (2015 - 11’)

Voilà un film d’animation qui semble avoir été dessiné à la pointe du crayon ! Camille, le personnage principal, y promène sa silhouette élancée nous engloutissant dans son quotidien routinier réglé comme une horloge. Chaque jour, la sonnerie du réveil, les repas du chat et les gestes répétitifs de son travail de caissière rythment son emploi du temps sans surprise. Le dessinateur va se charger de bouleverser ce scénario trop fade.

L’histoire se corse soudainement lorsqu’un homme s’introduit dans le logement jusque là partagé par la femme et son matou. L’intrusion effrayante de l’étranger fait glisser le film dans le fantastique, des éléments rouges vifs s’imposant sans crier gare dans le dessin grisonnant. Le graphisme en noir et blanc nous engloutit peu à peu et l’on a l’impression soudain que tout nous échappe. Un équilibre peut-il être restauré ? L’intégration est-elle envisageable ?

>>> un film produit par Vivement Lundi ! et Les 3 Ours

de Paul Cabon (2019 - 14’)

Tantôt scénariste, créateur de décors ou illustrateur, Paul Cabon revêt autant de casquettes qu'il n'utilise d'effets d'animation pour les dessins de son court-métrage Tempête sur anorak. Vous y découvrirez deux inventeurs d'une machine à transporter dans le futur, qui souhaitent profiter d'une tempête, pour l'expérimenter. Mais rien ne va se passer comme prévu ! Comment ce film d'animation va t-il finir ? Certainement pas comme vous le pensez ! En effet ce cartoon au scénario éclectique et aux effets graphiques très réussis n'a rien d'un dessin animé normal, et surtout pas la logique !

>>> un film produit par Vivement Lundi !

de Jean-Claude Rozec (2013 - 12')

Par ce film d'animation emprunt de nostalgie, le réalisateur Jean-Claude Rozec rend hommage à l'immeuble de Lorient dans lequel il a vécu enfant. Yvette, expulsée d'une tour condamnée, se rend chaque jour sur le chantier de démolition. Un soir, elle s'apprête à partir, quand elle aperçoit des enfants s'engouffrer dans le bâtiment. Elle se lance alors à leur poursuite, n'imaginant pas une seconde l'aventure qui l'attend. S'abandonnant à ses propres souvenirs, elle ne voit pas le temps passer quand tout à coup la grue reprend son travail de destruction. Va-t-elle réussir à sortir à temps ? De la bande sonore aux graphismes aux couleurs sombres, tout est fait pour plonger le spectateur dans un monde imaginaire, où s'entremêlent mélancolie et frisson.

>>> un film produit par Vivement Lundi ! et Blink Productions

de Jean-Claude Rozec (2010 - 9')

Le film d’animation de Jean-Claude Rozec nous fait découvrir le monde à travers les yeux d’un enfant myope. Loin d’être un obstacle, son problème de vue lui permet de laisser libre cours à son imagination. En effet, à travers sa vison trouble, toutes les scènes peuvent être sujettes à interprétation : un chantier se transforme en un formidable monstre glouton, le visage d’un adulte en colère en un cyclope amusant… Mais le jour où les lunettes lèvent le voile sur cet univers enfantin, un quotidien peu reluisant s’impose soudain au petit rêveur. Cul de bouteille est une belle métaphore qui évoque la force de l’imaginaire capable de nous extirper d’un réel trop dur ou angoissant. Quoi de plus adapté qu’un dessin animé pour figurer ce subtil passage de la réalité au rêve et inversement ?
>>> un film produit par Vivement Lundi! et Blink Productions