Notre sélection de films documentaires

En 2002, à Pouldreuzic, au cœur du Pays Bigouden, Gérard Alle éprouve un coup de cœur pour un bistrot rural et sa propriétaire : Yvonne.

Dix ans plus tard, cet amour se transforme en un projet cinématographique intitulé "Mon lapin bleu". Ce film se présente comme un portrait de la gérante et de sa clientèle. Il capture l'essence de l'humanité, offrant ainsi à chacun la possibilité de s'y reconnaître. Le succès de ce film réside dans la contagion de son charme. Le style de cet auteur et réalisateur s'harmonise à la perfection avec l'univers d'Yvonne, un monde à la fois spirituel et trivial.

Au début de l'année 2023, l'affaire du Médiator reprend de l'élan devant la cour d'appel de Paris, où la médecin Irène Frachon est de nouveau appelée à témoigner des effets fatals du médicament.

Pour mieux appréhender le combat de cette femme, nous découvrons "Irène Frachon, Droit au cœur". Le film se nourrit de la machine médiatique et judiciaire activée par le procès, retraçant ainsi les méandres de cette saga historique. Ayant tissé des liens étroits avec Irène Frachon, la réalisatrice Anne Richard la filme de près, exhibant une apparence sereine, mais laissant transparaître une rage intérieure au moment de l'ouverture du procès. Cette femme exceptionnelle par son éthique, son inébranlable persévérance, a su préserver sa révolte intacte malgré une longue guerre d'usure.

À Lizio, un village breton niché sur le granit, réside Robert Coudray, reconnu sous le sobriquet du "poète ferrailleur". Ce créateur à la fois magnétique et excentrique a donné vie à un lieu féerique et onirique, où il expose avec frénésie ses automates ainsi que ses édifices singuliers. Malgré la perte soudaine de son fils, une épreuve qui aurait pu étouffer ses élans, il a puisé dans cette douleur pour décupler sa passion au travail et son ambition démesurée. Ainsi, sa souffrance s'est métamorphosée en un moteur nouveau pour alimenter ses créations. Anne Burlot et Glenn Besnard lui consacrent un documentaire à la hauteur de cet homme extraordinaire.

Erotisme et langue bretonne, une association impossible ? Roland Thépot centre son documentaire sur un sujet original et moderne qui lève le voile sur le puritanisme et l’austérité d’un langage qui passe souvent sous silence le corps et la vie sexuelle.

La chanteuse Nolwenn Korbell qui pose nu pour la pochette de son album, Cédric devenu Poupette, les interviews s’enchaînent et nous dévoilent le rapport à l’intimité des bretons : la pudeur excessive, les censures, la morale, … La caméra zoome sur le breton et ses émotions, la culture bretonne et l’expression des sentiments. Un regard inédit et tout en finesse à découvrir absolument ici sur KuB.

Le documentaire "Ouessant, au souffle du vent" nous plonge au cœur de l'oasis d'Ouessant, où nous faisons la connaissance de plusieurs habitants de l'île, qu'ils soient artisans, scientifiques ou artistes. Parmi eux, l'écrivain Alexis Gloaguen, en résidence au sémaphore, ainsi que Émilie Quinquis et Yann Tiersen, qui ont aménagé leur studio d'enregistrement et une salle de concert à l'Eskal, l'ancien dancing.

La réalisatrice Raphaëlle Aellig Régnier aborde ce lieu avec une sensibilité et un respect qui lui sont propres, mettant en lumière cet endroit où l'on apprend la simplicité, éloigné du tumulte qui agite le continent. Ici, on se connecte à l'immensité, la modestie devient un devoir, et les mensonges comme les échappatoires sont vains.

Dans la lignée de l'exceptionnel Sugar Man, sur le chanteur Sixto Rodriguez, "Tom d'ici et d'ailleurs" narre l'histoire d'Idriss Hussein, originaire de Djibouti dans la corne de l'Afrique, qui se réinventa en tant que Tom Simon lorsqu'il adopta Brest comme sa nouvelle demeure. Armé d'une guitare et doté d'une sublime voix rauque et envoûtante, mélange de blues et de reggae, marquée par les épreuves de sa vie comme si elle avait été polie par les rigueurs de l'existence, Tom lutta contre une spirale autodestructrice alimentée par l'alcool et les accès de colère, le reléguant ainsi en marge de la société.

À travers l'objectif de Philippe Lubliner, ce jeune homme prend forme sous un jour attachant, révélant à quel point un petit rien, combiné à ses talents innés, aurait pu le conduire vers l'accomplissement. Pourtant, à l'automne 2022, seulement quatre mois après le décès du réalisateur, Tom Simon rejoignit le tristement célèbre Club des 27. Ce club regroupe des artistes consumés par leur propre flamme, s'éteignant à l'âge de 27 ans, tels que Kurt Cobain, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison et Amy Winehouse.

En l'an 2000, la réalisatrice Brigitte Chevet entreprend un voyage en Mauritanie, dans les pas d'Odette du Puigaudeau, une artiste et auteure voyageuse née à la fin du 19e siècle. Cette femme, qui vécut en adoptant le mode de vie masculin, tout en étant une fervente anticolonialiste et féministe, tissa des liens avec les Maures d'une manière qui n'était ni dominante ni étrangère, ni fusionnelle. Elle chercha à vivre à leur image, à s'enrichir de leur liberté, à préserver de vastes étendues de loisirs et de rêves.

Le film puise son essence dans des archives photographiques, des lectures de textes, ainsi que dans les témoignages de Monique Vérité, sa biographe, et de Théodore Monod, qui résume en quelques mots les sentiments qu'éveillent les nomades chez les Occidentaux. Des individus libres, pour un État, paraissent inconcevables.

Odette du Puigaudeau a tracé une existence riche et intense, en avance sur son temps. Son histoire laisse des empreintes que l'on peut découvrir dans l'exposition "Artistes voyageuses" au musée de Pont-Aven, jusqu'à novembre 2023.

Dans ce long métrage documentaire, son tout premier en tant que réalisateur, Bertrand Latouche est à la fois narrateur et acteur. Marinier depuis quelques années, il habite sur son bateau et navigue sur l’Erdre, jusqu'à ce qu'un incident sur la coque l'oblige à se rendre au chantier naval Port-Lavigne, à Bouguenais, sur la Loire. Son séjour, véritable déclic, sera l'occasion de sortir la caméra pour recueillir, à nu, les témoignages d'autres mariniers dont les bateaux sont accidentés, mais qui s'avèrent être aussi des naufragés de la vie. Il capte les histoires d'hommes et de femmes qui naviguent, aujourd'hui, au gré de leurs envies mais qui ont tous en commun d'avoir connu, au moins une fois dans leur vie, une rupture, économique, amoureuse, professionnelle ou sociale, ayant entraînée un véritable changement de cap, parfois même en totale contradiction avec ce qu'ils avaient prévu de faire de leur vie...
Tous les détails de cette réalisation sur la page dédiée aux Œuvres vives sur KuB !

C'est la perspective de l'approche inévitable qui pousse en 2021 le réalisateur Jean-Louis Comolli à proposer à Dominique Cabrera de collaborer à ce qui deviendra leur dernière œuvre commune. Le résultat de cette collaboration, intitulé "Bonjour Monsieur Comolli", se présente donc comme une manière délicate de dire adieu.

Partageant le fait d'avoir vécu la fin de l'époque de l'Algérie française en tant que pieds-noirs, c'est avant tout leur passion pour le cinéma qui les rapproche. Le cinéma est envisagé comme une exploration de la vérité, un geste politique qui s'oppose aux dégradations perpétrées par le capital, et la projection en salle comme une expérience empreinte de sacré. Ce n'est en aucun cas un récit sombre qui se dévoile dans cette série d'échanges, bien au contraire. On y trouve des éclats de rire et des coupes de champagne, qui abordent avec légèreté la gravité des sujets. Ils savourent le temps qui leur reste et offrent chacun leur contribution pour donner vie à ce voyage passionnant au cœur des recoins de l'existence. Cette interaction est imprégnée d'une intelligence et d'une finesse remarquables.

Le film documentaire d’Anne Burlot et Glenn Besnard Avec mes abeilles retrace l’histoire de notre lien si particulier avec ces petites bêtes. Ouvrières au modèle social éprouvé, les abeilles inspirent l’homme depuis toujours, au-delà de leur production de miel et de cire. Mais qu’est ce qui sous-tend cette relation unique ? Quel est le contrat moral passé entre les habitantes de la ruche et l’apiculteur pour cohabiter ?

Ce documentaire à revoir contourne la dramatique question écologique de la disparition des abeilles sans jamais l’éviter, et propose le témoignage de trois apiculteurs, en Bretagne, à Belle-Île en Mer et à Paris. Anne Burlot les interviewe et ils nous livrent leurs questionnements avec justesse et conviction. Tous ont en commun d’être épris de la majesté des abeilles et fascinés de leur rencontre avec elles. Avec pédagogie et douceur, la réalisatrice filme la nature environnante, ces travailleuses qui attisent notre gourmandise et les hommes et femmes qui apprivoisent leurs mouvements. Le film fait la part belle au son : du bourdonnement des essaims d’abeilles aux morceaux composés par Glenn Besnard, la musicalité des ruches et des chants grégoriens enregistrés pour l’occasion accompagne notre regard et nous plonge dans une expérience presque spirituelle. Encore plus de détails par ici sur KuB.

Jean-Louis Le Tacon, influencé par le travail de Jean Rouch, et par le cinéma de Buñuel et de Pasolini réalise avec Cochon qui s’en dédit en 1979 un pamphlet cruel sur l’élevage de porcs. Loin de la tradition du film documentaire militant de l’époque, le réalisateur alors étudiant en ethnographie propose une œuvre qui oscille entre réalisme et onirisme.

Tourné en Super 8, le film dépeint un système agro-industriel capitaliste en plein essor qui laisse sur le carreau les éleveurs et leurs familles. Il suit Maxime, éleveur breton. Un documentaire anthropologique qui fait scandale immédiatement. Les scènes sont d’une violence rare et amènent le spectateur à la limite de l’écœurement : le geste robotisé et sans âme de Maxime quand il nourrit ses porcs dans une ambiance sonore assourdissante ; les interviews de l’éleveur face caméra entrecoupées d’images où un chien dévore la tête décapitée d’un cochon, les travelings montrant des porcs à l’agonie ou gisant, morts, sur le sol de la porcherie ; les séquences de nettoyage des sols et cette voix épuisée : Y a toute cette merde qui n’en finit jamais de se décoller , avec l’éleveur pulvérisant son jet d’eau comme d’autres tiendraient une arme. On nage en plein cauchemar. Un témoignage édifiant qui résonne avec une actualité qui dure.
Tous les détails de cette réalisation sur la page consacrée à Cochon qui s'en dédit sur KuB.

L'attraction irrésistible de l'océan pousse certains hommes à opter pour une vie à bord de navires rarement de retour à quai pour leur travail. Dans "La Part des singes", Yannick Charles met en lumière le choix de capitaines de pêche qui sont majoritairement animés par cette passion héritée du sang. Au sein de cette distribution, Claire se démarque en tant que figure exceptionnelle, étant à la fois femme et étrangère, étrangère à ce milieu au début. Sa présence apporte de nouvelles perspectives dans un secteur en plein bouleversement ; l'ère des vastes étendues maritimes tire à sa fin, les régulations se resserrent et les marges de manœuvre se réduisent.

Mais "La Part des singes" aborde également la fascination exercée par les tempêtes en mer sur ces marins qui parcourent des milliers de milles dans l'Atlantique nord à la recherche de ressources en déclin. Les navires qui tracent leur chemin à travers les bourrasques servent de toile de fond alors qu'ils se remémorent leurs parcours et leurs histoires sur cette mer agitée.

Retour sur l’insurrection des habitants du Cap Sizun dans les années 70 ! La raison du soulèvement ? Un projet de centrale nucléaire sur leur territoire, une presqu’île de 4 km de large seulement. La captation de cette lutte vieille de plusieurs décennies offre un écho des plus intéressants aux combats actuels contre la pollution environnementale. Un retour en arrière passionnant offert par un documentaire où se mêlent colère, détermination et humour des habitants filmés à l’époque.

Le dossier Plogoff, signé à l’époque par le cinéaste communiste François Jacquemain, peut aujourd’hui être considéré comme un film documentaire qui dévoile les prémices du mouvement écologiste en France. Les images de villages prêts à en découdre face aux gendarmes, aux CRS et au génie militaire et les témoignages d’habitants révoltés posent déjà les enjeux d’une lutte en faveur de l’environnement. Plus d’informations sur le mouvement anti-nucléaire et le contexte de projection du film sur la page consacrée au replay documentaire sur KuB.

Le film documentaire d’Antoine Garrec, électron libre de la création musicale et audiovisuelle, est comme une bonne recette de cuisine : vous auriez beau disposer des ingrédients, des quantités et des outils adaptés, vous ne pourriez jouir du résultat gourmand escompté là où le chef vainement copié y parvient avec décontraction. Documentaire ? Fiction ? Clip ? Reconstitution historique ? Docufiction ? Film d’archives ? Ne cherchons pas à trancher : Le gang des DS est un objet protéiforme, inclassable, qui mixe les genres et brouille les pistes tout en proposant une sincère investigation.

Pont L’Abbé, 1970. Un gang de conducteurs de DS aurait tiré des coups de feu dans les vitrines des commerçants. D’interviews croustillantes en recherches tout azimut, 30 ans après, le fils du tenancier du bar / restaurant / boulangerie (on vous a dit qu’on mélangeait les genres), alias Antoine Garrec, bigouden au pays des bigoudens plonge avec délice et facéties dans une enquête suite à une rencontre dans le village. La conviction qui anime le film est audacieuse de justesse : on peut tout raconter au cinéma, pourvu que l’histoire soit bonne et que le récit l’incarne au mieux. Ici, qu’importe si le réel auquel aspire Antoine Garrec tire son existence des mémoires écornées des habitants ou d’une mythologie bravache.

L’enfer vert désigne le phénomène récurrent auquel sont confrontés chaque été les plages bretonnes : une prolifération excessive d’algues vertes sur le littoral. Conséquence de l’industrialisation de l’agriculture et des élevages intensifs ? Le documentaire en streaming de Mathurin Peschet se fixe pour objectif de remonter à la source du problème. En effet, derrière sa caméra, les agriculteurs trop souvent seuls sur le banc des accusés sont rejoints par d’autres acteurs potentiellement responsables : la pollution des villes, les activités portuaires, les industries…

Au cours d’une narration simple basée sur un enchaînement de questions/réponses, le documentariste choisit d’offrir une vision subjective du sujet, un regard personnel instructif qui a le mérite de poser le problème avec franchise. Car ces algues vertes en putréfaction ne font pas qu’indisposer les touristes et obliger la région à un travail de nettoyage fastidieux. Les gaz toxiques produits par ces végétaux en décomposition sont surtout coupables d’avoir provoqué la mort de personnes et d’animaux qui les auraient inhalés. Une raison impérieuse de mettre fin au déni qui entoure l’enfer vert ! Plus d’informations sur la page dédiée au film sur KuB.

Voici un film d'une pertinence publique incontestable, dévoilant en profondeur ce que signifie la participation d'un citoyen ordinaire à un jury d'assises. Sous la réalisation de Brigitte Chevet, une dizaine de ces citoyens ont été persuadés de partager leur expérience. Leurs récits s'entrelacent pour nous plonger au cœur du système judiciaire, nous interroger sur notre relation avec la vérité (toute la vérité) et explorer les émotions qui submergent chacun d'entre nous dès qu'il se trouve engagé dans une telle épreuve. "À vous de juger" met également en lumière la nécessité démocratique d'impliquer des représentants du peuple (choisis par tirage au sort) dans l'évaluation des témoignages et des plaidoyers, permettant ainsi de juger au nom de tous le comportement d'individus accusés de crimes graves tels que meurtre volontaire ou viol.

La liste des artistes et groupes de rock propulsés par les Trans Musicales de Rennes introduit le film documentaire de Damien Stein qui a suivi, pendant une année, Jean-Louis Brossard, programmateur du festival depuis 1979. Les têtes d’affiches forcent l’admiration : Nirvana, Bon Iver, les Foo Fighters, Beck, Stromae, Björk, Portishead... À chaque édition, une sélection exigeante et avant-gardiste pour un amoureux du rock et de l’humanité comme il se définit lui-même.

Jean-Louis Brossard épaulé de son acolyte Béatrice Macé, tisse depuis près de 40 ans une relation complice et intime avec les artistes qu’il place sur le devant de la scène rock. Damien Stein se ballade avec énergie entre archives télévisuelles, images de concerts et interviews. Et cette silhouette, de dos, Jean-Louis Brossard, cigarette à la main et visage souriant, qu’il suit partout avec ferveur. Les artistes comme le programmateur se livrent avec une joie décomplexée dans un documentaire en streaming vivant, sous les lumières des projecteurs, dans un fracas de sons live. Toutes les informations sur cette réalisation par ici sur KuB !

Dans sa première réalisation cinématographique, Tony Quéméré s'efforce de briser le cycle de malheurs qui a frappé sa famille durant son enfance. S'adressant à sa fille à naître, il retrace le parcours de ses parents, une existence marquée par la dureté de la vie, apaisée par l'alcool, mais qui a peu à peu basculé de l'anesthésiant en poison, empoisonnant ainsi l'atmosphère au sein de la famille : le père, la mère et leurs deux fils.

À l'âge de 17 ans, Tony s'est échappé et maintenant, dix ans plus tard, il est de retour, présentant ce récit qui explore les différentes étapes menant à cette chute, comme s'il souhaitait que son film devienne le sépulcre de ce secret familial. L'alcoolisme, souvent caché par honte, devient un sujet exposé sous un jour différent avec "Les Secrets". Tony Quéméré fait le choix inverse en donnant forme à cette dégringolade, afin de la transcender et de rétablir la dignité de ceux qui s'y sont égarés.

Depuis trente ans, tous les week-ends, les forêts et les friches industrielles de nos cités accueillent une jeunesse au son de la techno, comme le montre ce documentaire. Pendant quelques heures ou quelques jours, émerge ex-nihilo, une zone en dehors du monde avec ses codes et ses règles propres. Le réalisateur rencontre Étienne, Sonia, Loïc, Aurélie, Tony et Damien, quelques-uns des irréductibles bretons qui ont tout donné à cette passion devenue mode de vie. Le reportage explore la quête libertaire qui anime cette frange de la jeunesse et son besoin de s'affranchir du poids de notre société. Ce documentaire est à retrouver en intégralité et gratuitement sur KuB.

La vague à l’âme est un film complet qui va à la rencontre des pêcheurs sénégalais forcés de s’exiler en France pour fuir une situation économique désastreuse dans leur pays d’origine. Le documentaire est notamment tourné à Joal, une ville du littoral sénégalais qui compte le plus grand nombre d'artisans pêcheurs. Le réalisateur enquête sur la situation dramatique : les bâteaux usines aspirent la quasi-totalité des ressources. Le reportage montre comment cela affecte la population locale, qui est privée de l'un de ses piliers alimentaires et sociaux, avec des conséquences déplorables. Ce film militant et instructif nous confronte à l’épuisement des ressources de notre planète et nous emmène de la Bretagne au Sénégal pour en comprendre les causes et conséquences.

Filmé sous le regard attentif de Sylvain Bouttet, le documentaire Voici le jour et nous y croyons se veut avant tout instructif, puisqu'il nous plonge au cœur des questionnements et des remises en question de toute une génération. Dans ce documentaire grand format, une bande de jeunes comédiens, trois garçons et deux filles d'à peine 30 ans, se regroupent, lors de l'été 2017, en pleines élections présidentielles, dans une villa Bretonne au bord de la mer, pour s'adonner au théâtre. Partant du constat que dans notre monde actuel tout est à refaire, ils décident de se focaliser sur le thème de la reconstruction afin de présenter leur travail lors de la quatrième édition du Lyncéus Festival. Entre improvisations et tranches de vie quotidiennes, ce collectif nous livre, sans filtre, les incertitudes et les doutes inhérents à leur génération, mais aussi leurs craintes et leurs questionnements sur des sujets capitaux tels que la politique, l'avenir et les enjeux actuels. Rencontre avec le collectif et les détails du tournage sur la page consacrée.